Diario de fábrica trata de conectar el relato de la cadena de montaje fordista en el gesto repetido de los cuerpos periféricos y los espacios industriales, con el modo en que la industria cultural y de ocio ha ocupado posteriormente esos espacios fabriles.
El proyecto en conjunto de Diario de fábrica se presenta como un conjunto de registros, entrevistas, material de archivo, testimonios, gestos, vídeos, dibujos, sonidos, acciones y reflexiones que se piensa como un repositorio vivo audiovisual susceptible de reactivarse y reelaborarse en instalaciones, sesiones de montaje en vivo o performances..
Soy el cuerpo extraño que mira:
Diagramas del infierno contempóraneo
PERFORMANCE AUDIOVISUAL
Soy el cuerpo extraño que mira propone una sesión de spoken cinema con edición y con música en vivo, uno de los formatos en los que se activa el proyecto abierto Diario de fábrica, a partir del cruce de la mirada de Roberto Rossellini en «Europa’ 51» con la experiencia obrera de Simone Weil.
En una secuencia de la película Europa ’51, la protagonista Irene Girard, observa con espanto cómo cientos de personas entran en la fábrica como en el infierno. El personaje de Girard está inspirado en la pensadora Simone Weil que trabajó durante un año como obrera en la Renault en los años 30. El tránsito afectivo, social y espiritual de Irene Girard (y el de Weil) se corresponde en la película con un itinerario simbólico y descendente por la ciudad desde el centro/cielo burgués hasta las periferias del infierno del gesto repetido: la fábrica, la cárcel y la institución mental.
El diagrama del Inferno de Dante, o el de la Roma de Europa ‘51, eran fáciles de trazar en sus anillos centro-periferia, pero el infierno contemporáneo parece no tener periferias estables y no permite un afuera desde el que sorprenderse con espanto.
Cada sesión de la performance es única, la edición del material de vídeo y las acciones varían en cada ocasión, y la música de Óscar G. Villegas se crea también en tiempo real como una banda sonora viva.
il gesto illuminato
INSTALACIÓN AUDIOVISUAL
En 1964 Luigi Nono escribe su ópera «La fabbrica illuminata». En ella registró material acústico de los procesos de fabricación en los altos hornos de la fábrica de acero Italsider y grabó además las voces de los trabajadores. Nono dedicó la ópera a los obreros de aquella fábrica para denunciar además sus duras condiciones de trabajo.
Pocos años después, en 1970, frente a una de las sedes de la misma empresa Italsider, Pier Paolo Pasolini, entrevista a un obrero en paro sordo. A las preguntas del director (cuántos desempleados son, contra quién protestan…) el obrero responde no tanto en lenguaje de signos sino con la pura expresión de los gestos de una lucha abierta. La escena fue criticada entonces por algunos militantes por considerarla una imagen degradante.
En la pieza «Il gesto Illuminato» la artista traduce los gestos de aquel obrero en incisiones grabadas con unos guantes de uñas-punzones sobre la superficie de una plancha de acero como aquellas que fabricaba Italsider. La repetición durante horas de esta acción y el registro de su sonido, convierte el gesto iluminado de aquel obrero sordo en el posible diagrama audiovisual de una lucha no solo obrera sino también de algunas otras luchas y voces paralelas que quedaron invisibles y en silencio.
Obra realizada por encargo del festival Resis de música contemporánea.
Ficha técnica:
2024 – Instalación audiovisual: plancha de acero negro (100×133 cm) con incisiones grabadas y sonido, guantes de trabajo con uñas-punzones, pantalla con proyección de un fragmento en loop del documental «12 dicembre» de Lotta Continua en colaboración con Pier Paolo Pasolini (1970).
Audio: Óscar G Villegas
diario di fabbrica: reggio calabria
INSTALACIÓN AUDIOVISUAL
La pieza parte de un documental del archivo AAMOD sobre Reggio Calabria. Se trata de un plano secuencia de la primera asamblea que tuvo lugar después de la revuelta en la región en 1970. Un grupo de obreros reunidos en círculo escucha al representante sindical y la cámara va pasando por sus rostros uno a uno.
Si como dice Pasolini el tiempo del plano secuencia es siempre el presente, el acto de expandir en el espacio cada uno de los fotogramas, como un rastro del movimiento, podría ser un intento de estirar ese presente hasta hacerlo continuo. El gesto de abrir el espacio con el tiempo de la cámara construye un retrato del grupo de obreros en un presente eterno. El espectador queda envuelto por el círculo de rostros y cuerpos del trabajo que le interpelan en una mirada simultánea que no puede ser neutral.
En el muro opuesto, se proyecta el gesto de las manos de la autora sobre el ordenador manipulando y colocando los más de 2000 fotogramas del vídeo. Una coreografía del bucle como los de la cadena de montaje de la fábrica, un montaje cinematográfico.
La intervención consiste en fijar y desplegar en el espacio cada uno de los fotogramas del plano secuencia, dejando la huella del movimiento de la cámara. El último fotograma que vemos desplazarse es el activo, el que veríamos en la pantalla de cine; el resto son las huellas de ese movimiento de la cámara y el trazo que dibuja y titubea sería el del pulso de quien maneja la cámara.
FICHA TÉCNICA
A. Vídeo sobre papel, B/N (dimensiones variables según espacio)
2022
2’ (en bucle)
Fragmento intervenido del vídeo original “Reggio Calabria” cedido por el AAMOD.
B.
2022
Vídeo proyectado sobre la pared opuesta al anterior, color
15’ 48’’ (en bucle)
diario de fábrica: toñi
INSTALACIÓN VÍDEO
En «Diari de fàbrica: Toñi», la cámara registra descomponiendo en fotogramas superpuesto el movimiento del gesto de Antonia Márquez García, Toñi, (San Fernando, Cádiz, 1953), repetido durante años de trabajo en la industria de la automoción, el mismo sector al que Simone Weil dedicó un año de su vida. La superposición simultánea de la repetición de diversas capas de gestos que Toñi realiza frente a la cámara en la cocina de su casa, nos habla de la precisión de una acción repetida y grabada en el cuerpo en jornadas interminables.
El patrón rtítmico del testimonio narrado de sus acciones repetidas genera una pieza sonora (intervención del músico Pablo Martín Jones) que acompaña a la imagen de las capas de gesto superpuestas.
La instalación se completa con dos series de dibujos sobre papel vegetal donde se superponen los instantes decisivos de la coreografía de las manos de Toñi como «fotogramas clave» de la descomposición del movimiento optimizada. Aquí aparece el gesto repetido mecánico del dibujo, de la práctica artística seriada también como mecanismo de producción de fotogramas que fragmentan la acción del trabajo en cadena.
FICHA TÉCNICA
video
2021
04’50’’ en loop
Intervención sonora: Pablo Martín Jones
Enlace al vídeo en el catálogo Hamaca: https://hamacaonline.net/titles/diario-de-fabrica-toni/
dibujos
2022
grafito sobre papel vegetal
Dos series de tres dibujos superpuestos cada una.
Medidas de cada uno: 110 x 165 cm
diario de fábrica: dibujos
Se parte de una acción directa donde la artista copia un gesto compartido por una trabajadora y lo traduce, mediante el interfaz de unos guantes con uñas de grafito, en trazos de un dibujo acumulativo por capas de trabajo repetitivo generado durante una cantidad de horas concreta. Cada dibujo incluye una tarjeta de fichaje original que registra las horas empleadas en hacer dicho dibujo.
Los dibujos de esta serie nos hablan además de la relación entre el trabajo de la fábrica y la práctica artística. Un artista que ficha sin horarios (como Tehching Hsieh en su One Year Performance), sin distinción entre vida y trabajo y que ocupa los espacios de lo que fueron fábricas ahora reconvertidas en fábricas de creación en barrios que la propia actividad artística y cultural contribuyó a gentrificar.
Uno de los dibujos de la serie: “Vincenza y Noura”, fue elegido por Remedios Zafra como portada de su libro El informe (editorial Anagrama).
El proyecto Diario de Fábrica ha recibido el apoyo de: Beca de la Academia de España en Roma (2022) Beca per a la Recerca i la Innovació de la Generalitat de Catalunya (2020); residencia «Transperiferias» Art i Territori (La Escocesa, Barcelona), residencia museo la Neomudéjar y galería Aldama Fabre (Bilbao, 2023).
Han participado en el proyecto Diario de Fábrica
Creación y dirección: Marta Azparren
Con la colaboración especial de Remedios Zafra y Viola Carofalo y Monica Gutierrez como Simone Weil.
Testimonios y entrevistas a:
Antonia Márquez García, Lidia Ortega Blasco, Ester Ortega Blasco, Vincenza Zotti, Luna, Romana Recchia Luciani, Maravillas Durán Fernández, María Fernández Tigre, Teresa Fernández Tigre, Carmen Pabón Carbonero, M. Gracia Samaniego Chacón, Albert Güell Juanola, Noemí López Larroya, Ohiana García Acín, Juan Francisco Segura, Wissal Bel Hadj, Oubaida Bdiri, Nessrine Chabbah, Noura Essefi, Sana Hammouda, Samiha Lammouri, Instissar Lattoui, Hela Safi, Noura Safi, Alija Soussi. Dones de la Cooperativa tèxtil SOBREF a Mahdia (Tunísia), Sara Margherita Artemis, Tomás Rabadán, Alberto López Cuenca, Toni Miralda, Santi Eraso, J. Luis Moraza, Maral Kekejian, Cristina Esteras, Sara Braschi, Sofia Sebastianelli, Felipe Martin del Rosario, Daniel Assedu Mobajale, Juan Agustín Nve Oyono Nzang, Jacqueline Lacasa, Rosa Yagüez, Alfredo Puente, Zaida Llamas Álvarez.
Música «Soy el cuerpo extraño que mira»: Óscar G Villegas
Otras músicas: Pablo Martin Jones, Pau Escutia
Equipo Roma/Colleferro/Nápoles: Kottomfilms: Elena Goatelli y Angeal Esteban, Elena Iannaccone, Mónica Gutiérrez ,Almudena Ramirez-Pantanelli, David Bestué
Equipo Madrid: Cámara: Irene Navascués Cobo. Sonido: Óscar G. Villegas. Producción: Sergio Herrero Serradilla.
Equipo La Puglia: Leire San Martín, Rakele Tombini, Isotta Geraci
Agradecimientos: AAMOD, Museo La Neomudejar, Galería Aldama Fabre, Juan Francisco del Valle, Rakele Tombini, Renzo Rossi, Ana Arranz, ACPP, Fanny Rabadan, Residencia de Estudiantes, Silvia G. Márquez, Víctor Mora, Sandra Cendal, Emilia González Martín del Río, Ignacio Yuste, Sion Serra, Susanna Barranco, Marc Villanueva Mir, Roc Domingo Puig, Elisenda Triadó, M|A|C Presó, Can Marfà Museu de Mataró.
Y todo el equipo y becarios de la Academia de España en Roma 2022.